-2013, février 7, Concert ÉlectroChoc, Totem contemporain, salle multimédia, CMM, Montréal.
Dans le cadre de la série de concerts Électrochoc, le Conservatoire de musique de Montréal et AKOUSMA présentent “Totem Électrique”, un concert de musique mixte.

Dialogue entre l’électro et les instruments inventés de Jean-François Laporte.

Jeudi 7 février 2013, Salle multi du CMM (4750 Henri-Julien)
• Conférence 19h (gratuit)
• Concert 20h (5.00$)

Interprètes : Jean-François Laporte, Jean-Marc Bouchard, Marie-Chantal Leclair

Compositeurs: Guillaume Cliche, Maxime Corbeil-Perron, Charles Quevillon, Simon Martin, Félix-Antoine Morin.

16 octobre 2012
concert extérieur 20h_Événement pré AKOUSMA

Occupy the ghosts of Griffintown, Parc St-Ann, Griffintown, Montréal.

Félix-Antoine Morin / Alexander Wilson / Nicolas Bernier

Occupy the Ghost of Griffintown

http://acloserlisten.com/

“Occupy the ghost of Griffintown” took place the week before the festival, on the 16th of October,  gathering participants for a free concert held in Parc St-Ann, a recently converted green space built on the ruins of an Irish Catholic chuch in the post-industrial neighborhood of Griffintown.  Legend has it that every 7 years the ghost of Mary Gallagher, a prostitute who was brutally murdered and decapitated in 1879, returns looking for her head.  This tale has come to represent the Irish community who once called Griffintown home, but have since left do to industrialization and it’s subsequent collapse, though lately the neighborhood has been gentrifying, adding a variety of artistic institutions, studios and gallery space.  The ghost was scheduled to appear earlier this summer, but apparently she failed to meet her engagement.  What that means for us hasn’t yet been born out, but the spirit of absence and exorcism would continue to animate the festival.

Standing in the park on a rather frigid evening, surrounded by construction sites, empty grain silos, and the canal that built modern Canada, three local artists pushed the elliptical set up of 16 speakers far enough to make you forget you were outside.  (Almost. It was very cold!)  Félix-Antoine Morin began with a set incorporating bowed guitar, laptop and mixed acousmatic sounds. Alexander Wilson’s set was more focused on mixing acousamtic sounds that utilized the 16 channel set up and provided for a spatially interesting, bass-heavy and suitably creepy atmosphere for a cold night waiting for a ghost on the ruins of church.  Nicolas Bernier was the nights final performer, and impressed me most of all with his astonishing live mixing skills.  (Read our review of his recent album Music for a Book here.) Overall, Occupy the Ghost of Griffintown set the festival in motion by introducing the principles of acousmatic sound, public interventions and a phantastic and sometimes haunting ambiance.

Each night of the festival proper, running from October 24-27, began with artists discussions in the café, before two sets in the main hall.  Usine-C itself was formerly a marmalade factory, but was converted in the late ‘70s in a multi-million dollar renovation, resulting in one of Montreal’s finest multi-media venues.  The spirit of reanimation therefore was constantly the backdrop for the concert’s proceedings.

Événement pré AKOUSMA

Le concert Occupy the Ghosts of Griffintown sera donné au parc Saint-Ann (coin rue Rioux / Bassin / de la Montagne), sur les ruines de l’église éponyme qui a été démolie en 1970.

L’histoire de cet ancien quartier ouvrier à population majoritairement irlandaise n’est pas constituée que de ruines, et son passé revient même quelques fois nous hanter. La légende veut en effet que Mary Gallagher, qui y fut brutalement assassinée en 1879, revienne tous les sept ans sur la rue William à la recherche de… sa tête. La légende peut évoquer par analogie la disparition de la communauté irlandaise d’origine, et le fait que son héritage ressurgit néanmoins périodiquement.

Les musiques de Nicolas Bernier, Alexander Wilson et Félix-Antoine Morin redessineront le temps d’un soir, grâce à une disposition d’équipements sonores peu orthodoxe (et en surround 16.1), l’architecture du parc.

Morin présentera une pièce directement inspirée de l’histoire de Griffintown: son passé, son présent et son futur…

Wilson synthétisera (de manière disjonctive) une virtualisation sonore de l’industriel passé du lieu avec une actualisation aurale de son fantômatique présent.

Bernier hésitera jusqu’à la dernière seconde avant de décider du type de sonorités qu’il lancera dans les entrailles des haut-parleurs.

- Gratuit -

www.AKOUSMA.ca

http://www.nicolasbernier.com/
http://alexanderwilson.net/
http://felixantoinemorin.com/

The facebook event

- 2012 : Sub-(s) avec Anne-Claire Cauhapé (danse) / Alexis Zeville (image / lumière) à l’espace NOMAD, jeudi 24 mai, 21h.

Sub-(s) from Alexis Zev on Vimeo.

Les Mutations dynamiques II

Événements de créations pour saxophones et électronique en direct

30 mars 2012 : 20 h 30
31 mars 2012 : 15 h

Monument National (Studio Hydro-Québec)
1182, boulevard Saint-Laurent
métro Saint-Laurent
Billets : 20 $ /15$

Programme :
Miguel Azguime (Portugal) : MesEntentes pour 4 personnages (création)
André Hamel (Montréal) : Brumes matinales et textures urbaines (2008)
Giorgio Magnanensi (Vancouver) :TDU/Q (création)
Félix-Antoine Morin (Montréal) : La cité des souffles (création)
En codiffusion avec Le Vivier.

The squirrel and the mirror d’Amélie Rajotte

En entrevue avec Dena Davida, Amélie Rajotte pitche : « Elle est mystérieuse, imprévisible, instable et parfois sauvage. Elle a aussi un côté tragique qui tourne parfois au ridicule ». Le petit suisse du coin pointe déjà son museau en salle, et la chorégraphe-interprète Amélie Rajotte l’incarne bien. Elle a la mémoire fuyante et l’impulsivité obsessive, les gestes compulsifs et l’immobilité simulée parfaite. Qui de mieux qu’elle pour jouer à l’écureuil farouchement curieux ? L’effet n’est pas incroyable mais il accroche. D’abord il s’agit d’une création moins terre-à-terre qu’habituellement, qui ne parle ni de couple ni de dépression mais tout de même un minimum d’ego, toujours en flirt avec l’humour (bons souvenirs du précédent In fact, I’m gross au 303 ; et ça rit…) et assez de finesse. Ensuite The squirrel & the mirror suggère pourquoi pas un parallèle avec le métier d’interprète ou plus largement d’artiste, qui se donne au public comme au zoo, mais au cœur de ses émotions mal contrôlables. Le tout sur un mode léger, frais, qui laisse place à de possibles pics hystériques furtifs plus fantaisistes que tragiques. Devant son miroir, l’écureuil ne cherche pas à se faire plus gros que le bœuf, mais à deux sur une entrecôte du petit rongeur grillé, pas sûr que vous en ayez pour votre faim.

La prestation titille par petites piques avec par exemple ce « Why don’t you love me Bobby… Daddy ? » dramatisé, où le complexe d’Antigone prend le pas sur le casting de comédienne. Jouée et bavarde, elle peut aussi basculer dans le gestuel. La danseuse-raton trifouille d’un côté, de l’autre, on l’imagine s’acharner sur une noisette ou se frotter les bajoues à l’accéléré, elle entreprend une audition avec la régie et pour le reste, elle étire et meuble, se déconcentre et s’égare. Questionnée sur l‘existence d’une logique dans un monde absurde et changeant, Amélie Rajotte répliquait : « La logique est peut-être tout simplement le temps et la mémoire ». J’avais entendu dire que si les écureuils prenaient le temps de faire des emplettes pour l’hiver, ils crevaient souvent le ventre vide une fois la bise venue, de ne simplement plus savoir où ils avaient si bien caché leur butin gourmand. La mémoire donc, qui fait défaut à ces petites bêtes et explique sans doute l’aléatoire nerveux de leur comportement, nous rapporte directement – humains – à nos actes, leur pensée et leur portée, leur répétition en dépit des conséquences courues ou du (bon-) sens. Il n’y a pas vraiment d’innovation scénographique et tout se résume à l’attitude de l’interprète. La pièce est essentiellement silencieuse, avec quelques intrusions pop déformées et jamais diffusées dans leur entier, un peu neigeuses comme sortant d’un vieux poste radio (Jethème, Emilie Bernard & Etienne Chan Kane). C’est confiné dans ce drôle d’univers animal, en quête (ouverte) de confort et (inavouée) de survie, qu’on se prend à espérer une grosse bordée de poudreuse à étouffer tous les sons de la ville et imposer des activités sainement pantouflardes : une balade au froid, l’observation d’un petit suisse en course par la fenêtre, un soap plate partagé entre Bobby et Daddy à la tévé.

Testé et approuvé de Thierry Huard

C’est déjà testé et approuvé : Thierry Huard a de l’énergie à revendre, et lorsqu’il vient saluer d’un air de rien timide après ses shows, généralement on se demande s’il est vraiment à l’origine du petit cataclysme exotique qui l’a précédé sur scène (son récent Fall-Winter 2012 the Goddess’ return, et son précédent Le fruit de vos entrailles est béni). Testé et approuvé promettait de la même façon des apparences sages qui valdinguent vite dans un carnage fluo. Avec Normand Marcy sa barbe et ses biscotos, pas de risque que la prestation soit barbante ni tarabiscotée, plutôt un soupçon de fausse réserve et un bon gros rentre-dedans. Ajoutez au binôme Félix-Antoine Morin aux pitons sons, et plus aucune issue de cette pièce que par le hachoir en petites boulettes pétries qui un jour furent humaines. C’est que Thierry Huard a opté pour un morceau de choix loin des sentiers battus de l’esthétique, l’éternelle jeunesse, le dépérissement, etc. : ici on parle bidoche, et on tranche direct dans le lard sans métaphore détournée. Y’en a un peu plus (et du sanguinolent), on vous l’met quand même ?

L’idée : ça va être une boucherie. La trame : une lecture sur les techniques de conservation de la viande, par salage, fumage à chaud et froid, arrosage et compagnie. Les instruments : des sacs en toile de jute, un billot, des micros dispersés, du linge rouge et bordeaux mais pas de couteau. L’ingrédient : Normand Marcy lui-même et une pincée de vous. La technique : premièrement vous sortez de votre cocon et vous défaites des bonnes manières de table, vous enfilez votre caca-cul confort et retroussez vos manches, vous empoignez la chair, la sablez la secouez, essorez le surplus de jus, suspendez au crochet, ensuite une partie de catch et un défilé mode pour l’image, le tout roulé en 30 minutes avec une fin en jus de boudin. Testé et approuvé a autant de bonnes idées qu’il est maltraité et insupportable, parce que non mené à bout, mais ça vaut quand même le coup. Niveau musique, tout est intéressant, des ambiances de départ aux captages live, mais c’est comme si chaque couche se rajoutait sur l’autre, en progression vers… rien, sauf un trop plein total voué à s’autodétruire (le trash final). La performance de Normand Marcy est comme on l’attend, c’est-à-dire que sur une allée-et-venue il simule le costaud boxeur et c’est une foule en sueur qui l’accueille de cris, la suivante sur le même parcours il devient une top-modèle devant un public design en délire, le tout en trimballant deux chaudières d’abattoir qu’ont rien à voir. Quant aux lubies de Thierry Huard, vous saurez désormais qu’en lui offrant votre paume, c’est votre bras qu’il passera dans le Moulinex, en adorable ménagère dévouée. Au final ça manque principalement de la petite touche de construction et d’autocontrôle qui fait la différence dans une bonne recette, reste que le cœur y est (et les abats). Une côte de bœuf taillée pour deux, ça prend quelques légumes croquants et raffinés, sinon c’est lourd à digérer en une bouchée.

(* Les fidèles ont suivi mais il faut plus encore ! Soutenez Tangente en transhumance, avec leur campagne Un Million Pour Un Pignon. Dévalisez les guichets, parlez-en, mais surtout v’nez vous-en !)

- 2011 29 september, ttttttttttttttttttttt live Toronto, at the Transac with Not the wind not the flag. 

ttttttttttttttttttttt

- 2011 30 september, ttttttttttttttttttttt live  Nostalgica / Ottawa. 

JOUR 3 – Le vendredi 29 octobre, AKOUSMA accueillait une salle archi-comble pour les prestations de Martin Messier et Félix-Antoine Morin. Ce dernier a lancé le bal avec des œuvres électroacoustiques puissantes, au sein desquelles l’inspirante musique concrète de Pierre Schaeffer croise le fer avec la culture industrielle façon Test Department. Son programme a atteint une sorte d’apogée avec l’entrée en scène de Marie-Chantal Leclair, soliste à l’orgue de sirènes dans la pièce Plateforme. Le tonitruant instrument inventé par Jean-François Laporte en a décoiffé quelques-uns!

T’as revu Machine?

Akousma aux 5 ans

C’était en 2005 et un peu par hasard plongeais dans l’antre sombre du Studio Hydro-Québec pour une expérience qui me laisse encore un goût de surréel et de privilège. Retrouvailles 5 ans plus tard à l’Akousma 7, toujours dans le ventre du Monument-National, et dans cette ambiance particulière de cercle d’adeptes. Nicolas Bernier, directeur artistique de Réseaux, niaise timidement au micro en soulignant les 20 ans de la précieuse société de diffusion électroacoustique québécoise (l’historique du site vaut un détour, pour comprendre au travers de quelques noms et lieux comment a grossi la machine). Parenthèse: pour la soirée Folktronica (samedi 30) Monsieur Bernier change de casquette et fricote avec le guitariste Simon Trottier, en scène partagée avec le compositeur allemand Alexander Schubert, qui lui se fait accompagner par Michel F. Côté aux drums et la clarinette de Philippe Lauzier… Ça sonne a priori pas mal!

Main, quand tu nous tiens

Félix-Antoine Morin devient de plus en plus visible pour qui fréquente les présentations du Conservatoire de musique et d’art dramatique et les salles de danse contemporaine. Il présentait d’ailleurs en entrée de programme un 11minutes11 (on aime) de Calligraphie II, pièce recyclée d’une composition de 2008 pour Je voudrais que tu sois la nuit pour nous aimer dans les ténèbres du chorégraphe franco-canadien d’adoption Serge Bennathan. Avec Le château des cordes à sa suite, on prend doublement le temps de visiter un donjon à la fois chaleureusement confiné et inquiétant, de s’évader à la découverte de pièces en chambres, et de se perdre dans un univers de cloisons mouvantes. L’atmosphère de cachot recèle l’imprévisibilité d’un jeu vidéo dont la pierre des murs peut s’animer contre vous en un monstre titanesque comme s’écrouler misérablement en un tas de gravats. Des grilles des portes des présences et des fuites… Cette œuvre architecturale sécrète les fantômes de vieux monte-charges planqués au fond de lofts oubliés, autant que des schémas complexes de construction mentale, et paradoxalement libère en enfermant en soi. Pensez au final du Brazil de Terry Gilliam, alors que condamné aux électrochocs et autres tortures dans le piège d’un immense silo, le héros volant va rejoindre les nuages et sa dulcinée. Ça sonne vaporeux, mais en réalité ça partage une même tension à la Orwell entre le terre-à-terre ronflant de la machine industrielle, et un rêve éternel de liberté. At last not the least, Plateforme qui exploite les profondeurs marines de l’Orgue des sirènes, instrument intrigant conçu par Jean-François Laporte et dompté ici par Marie-Chantal Leclair. Impossible à décrire et unique à vivre, ça vous crève la carcasse comme on éventre des coffres et des trésors. Ce n’est rien, votre coque vient d’exploser violemment contre un iceberg géant, et vous en aimez la sensation. C’est brutal, froid et brûlant à la fois, vous êtes probablement déchiré et vidé mais ne paniquez pas, ça va passer, et vous en redemandez déjà.

Le mélange musique concrète et industrielle qu’on pitche partout est réel et fort. Et là où ThisQuietArmy par exemple joue sur l’intensité progressive, ici on travaille plus puissamment la tension. Pour ma part je tripe, parce que j’n'y connais et n’y comprends goutte, ça m’extirpe de l’analyse pour m’arracher des émotions inconnues dont j’sais ni d’où ni comment elles viennent, une impression de révolte au présent assez animale. En parallèle le cerveau s’échappe sur plusieurs pistes de cris d’oies de bruissements de branches de mécaniques mal huilées, stimulé par le concret de sons qui appellent leur succession d’images, mais incessamment attiré vers une nouvelle lecture. Cette ouverture là, ce souci de ne pas s’enfermer dans un univers fini, ça dénote un charisme qui détonne de la mode des styles et des personnalités shiny et limitées. Ces mains à quatre chaises de la mienne, hallucinant! Félix c’est de temps en temps qu’on se recroise souvent à l’improviste, ça ne regarde personne, en tous cas c’est un plaisir et ici une belllllle occasion.

Salle des machines

T’as revu Martin Messier? Oui il était avec ses 8 (!) Machines et tous allaient bien. L’installation Sewing machine orchestra rend curieux et ne déçoit nullement, pas surexploitée et assez renouvelée musicalement, visuellement percutante. Souvenirs d’uvéites douloureuses tellement l’œil est martelé de flashs à l’épuisement (heureusement jaunes cuivrés et non blancs coupants). En imaginant des après-midis en sous-sol à s’acharner sur les moteurs les roues les pieds de piquage et les loupiotes, comment le jeune homme qui apparaît ici si calme et concentré peut ne pas avoir viré fou? Mais au souvenir d’Hit and Fall, où le même Martin Messier partageait la scène du 303 avec la chorégraphe-interprète Caroline Laurin-Beaucage, et où le garçon se déchainait imperturbablement sur sa batterie au fi de la gamine en furie, on reconnaît une pareille rébellion contenue prête à imploser, sur le mode de l’hémorragie interne, silencieuse mais fatale. À pister si jamais c’est représenté, pour l’immersion étonnante.

Marion Gerbier

http://www.voir.ca/akousma7