无论是使用音乐还是图像媒介，费利克斯·安托万·莫林作品的整体方法都遵循诗意执行的美学原则。通过将现实转化为小说和抽象来变形现实，他的创作经历了写作，转换和变异现实到新的，感知的，视觉的和声音的图像的多个阶段，从而形成了抒情的品质。他的探索领域涉及广泛的媒介，包括电声音乐创作，视频艺术，图形乐谱，摄影，沉浸式装置和新媒体。

在他的作品中，他探索了在媒介之间和内部进行建构的各种可能性，以使媒介的执行转化为咒语。这种方法试图通过制作沉浸式逻辑来创作多感官作品，邀请观众与之融合并发掘独特想象的潜力。在不断运动和变态的状态下，他的创作成为研究各种现象（例如普遍存在，规模尺度，地下世界，心理声学和图像的音乐主体性）的传递途径。这些感知经验将世界的表示形式转化为不寻常，现实或以不同尺度重构的宇宙。

作为声音和视觉艺术家，莫林从传统音乐和神圣音乐中汲取灵感，并采用了仪式性的过程方式。

Félix-AntoineMorin在UQAM学习了视觉艺术，并在蒙特利尔音乐学院学习了电声合成。 2008年，他获得了JTTP奖； 2012年，他获得了加拿大艺术委员会授予的约瑟夫·斯塔夫奖。他的作品曾在多个国家和国际活动中展出。他还是Kohlenstoff唱片公司的创始成员。